«Дар коллекционера»: как спасали казахстанское искусство

Документальная лента «Дар коллекционера» открывает зрителю сакральную эпоху казахстанского искусства, уводя вглубь истории создания уникального собрания живописи. Это не просто хроника частной коллекции, а масштабное исследование того, как личная страсть к искусству может превратиться в миссию по сохранению национальной идентичности. В основе фильма — глубокий экскурс в прошлое: от предвоенных лет и расцвета поколения шестидесятников до эпохи девяностых, когда формировались первые частные собрания суверенного Казахстана.

Точка отсчета: маска, изменившая всё

История одной из самых значимых коллекций страны началась на заре независимости. В начале девяностых молодому предпринимателю Нурлану Смагулову предложили купить деревянную маску работы скульптора Сэрэнжаба Балдано. Выполненная из древесного капа, она буквально излучала тепло и свет, став для будущего коллекционера настоящим озарением.

Сам Нурлан Смагулов вспоминает:

«Когда я впервые увидел эту маску, я понял, что в руках наших мастеров дерево и холст оживают, обретают голос».

Эта случайная покупка перевернула жизнь предпринимателя. Следом за малой пластикой пришло глубокое, осознанное увлечение казахстанским авангардом и живописью «оттепели». Пытаясь понять корни этого феноменального мастерства, коллекционер неизбежно погрузился в историю, которая ковалась гораздо раньше.

Истоки и бунтари: от Черкасского до шестидесятников

Корни уникальной казахстанской школы живописи уходят в тяжелые сороковые годы. Огромную роль в её становлении сыграли эвакуированные в годы Великой Отечественной войны мастера. Среди них был виртуоз и представитель украинского авангарда Абрам Черкасский, ставший преподавателем в Алматинском художественном училище. Он воспитал целую плеяду местных самородков. Как вспоминали его ученики,

«Абрам Маркович учил нас не просто видеть цвет, он учил нас чувствовать его физически, любить саму краску на кисти».

Именно на этой академической и одновременно свободной базе в 1960-е годы расцвела эпоха «оттепели». Это было время, наполненное романтизмом и предчувствием культурной весны, когда художники получили возможность творить без жестких идеологических рамок. Лента знакомит нас с созвездием легендарных шестидесятников: Салихидином Айтбаевым, Шаймарданом Сариевым, Макумом Кисамединовым, Токболатом Тогусбаевым, Бахтияром Табиевым и Абдрашитом Сыдыхановым.

Салихидин Айтбаев часто повторял:

«Мы должны писать так, чтобы сам цвет на холсте звучал по-казахски, громко и открыто».

Современники отзывались о нем как об абсолютном лидере и бунтаре, заставлявшем верить, что можно перевернуть мир.

А Шаймардан Сариев вторил ему:

«Искусство не терпит фальши, оно требует от художника крика души, а не слепого копирования реальности».

Большинство из них приехали в Алма-Ату из далеких степных аулов. При поступлении в училище самым сложным испытанием для них был вовсе не рисунок, а экзамен по русскому языку. Но они смогли создать совершенно новый, резкий и самобытный художественный язык. Шестидесятые годы стали временем, когда мастера сумели соединить европейскую академическую школу с глубоким степным мироощущением, заложив основы подлинной национальной идентичности.

Впечатления зрителей: вдохновение и открытие

На закрытом показе своими эмоциями поделилась писатель и сценарист Маргарита Ленская. Она призналась, что фильм открыл для нее новые имена и подробности непростых жизней художников:

«Мне очень понравилось. Я жила в этом городе, проезжала по Аль-Фараби и видела, как этот музей строился – мы с детьми ждали, когда его наконец достроят. Было очень интересно узнать столько нового о самих художниках, их жизни. Не все имена были мне знакомы, а теперь они открылись с новой стороны. Мне, как писателю, важна такая новая информация, новые люди и идеи».

Как профессионального литератора и автора сценариев, Ленскую в первую очередь увлекла информативная и человеческая сторона проекта, открывшая зрителю неизвестные пласты национальной культуры.

Маргарита подробно остановилась на том, удалось ли создателям реализовать заложенную концепцию и передать дух коллекции, подчеркнув удачные режиссерские решения:

«Задумку авторов определенно удалось реализовать. Мы смогли увидеть масштаб коллекции, прочувствовать личность каждого художника и рассмотреть сами полотна. Отдельно хочу отметить, великолепные архивные вставки старой Алматы – они создают поразительную атмосферу. Фильм наглядно демонстрирует уникальное видение создателей, их замысел и, главное, четко отвечает на вопрос: что отличает наших аутентичных мастеров от художников из других стран и культур? Это их собственный, абсолютно неповторимый стиль, укорененный в национальной почве».

Казахстанская телеведущая и продюсер Дина Тулепбергенова также поделилась впечатлениями:

«В первую очередь, поскольку я сама журналист, я очень люблю жанр документального кино. Чтобы его создать, требуется огромный труд. К сожалению, сегодня зрителей у документального кино очень мало. Но я считаю и советую: именно этот фильм нужно посмотреть. Потому что, мы узнаем историю каждой картины. И не только картин – мы узнаем нашу собственную историю. Ведь художники стремились отобразить правду и показать характер того времени. Мы можем увидеть всё это в их красках и в самых разных живописных образах»

Она добавила, что после просмотра у нее появилось желание сразу же пойти в музей:

«Когда ты узнаешь историю и понимаешь, какая работа стоит за художественным произведением, хочется приблизиться к этому искусству».

Дина Тулепбергенова также отметила драматизм судеб некоторых художников:

«Мне было печально и больно понимать, что многие художники не добились признания в свою эпоху. Вот только сейчас мы узнаем их имена… Этот фильм о том, что мы должны ценить то, что имеем, ценить людей в первую очередь».

Отдельно телеведущая выделила использование ИИ-технологий, которые «оживили» картины:

«Рядом со мной сидел мой маленький сын, который занимается в школе Кастеева, и говорит: «Мама, а как они это сделали? А ты можешь сделать так, чтобы и мои работы ожили?» Я говорю: «Да, это всё возможно». Поэтому классно, что в документальном кино сейчас есть такой симбиоз форматов».

Между искусством и поиском «Я»: Баян Барманкулова о кодах казахстанского авангарда

Чтобы глубже понять внутренний драматизм и исторический контекст документальной ленты, мы пообщались с известным искусствоведом Баян Карибаевной Барманкуловой. Её экспертный взгляд помогает расшифровать культурные коды, заложенные в полотнах наших мастеров.

Размышляя о тектонических сдвигах в отечественном искусстве, эксперт останавливается на принципиальной разнице между поколениями. Поколение «оттепели» действовало как одна команда, объединённая масштабной целью — создать с нуля сильную национальную школу живописи, соединив европейские техники с казахскими корнями.

«Шестидесятники искали общий язык и общую стилистику, хотя внутри этой стилистики они отличались друг от друга. Они ставили перед собой задачу — создать национальную школу», — поясняет Барманкулова.

В то же время последующие поколения художников пришли уже на готовую почву. Им не нужно было коллективно бороться за признание, поэтому вектор их поисков закономерно сместился с общественной идеи на личную лирику.

«Если в Европе индивидуализм возник в XIX веке, то у нас — в 70-е годы XX века. Каждый пошёл своей тропинкой. Семидесятники и восьмидесятники искали возможность говорить от своего лица», — добавляет искусствовед.

Анализируя исторический контекст, Баян Карибаевна напоминает, что классическая станковая живопись появилась в Казахстане только в XX веке. До этого национальная культура веками выражалась в других самобытных формах — от каменных балбалов до сложнейших ковровых орнаментов. Наши художники советского периода оказались перед колоссальным объёмом информации:

«Те, кто хотел стать художником, оказались в супермаркете истории искусства. Перед ними открылись альбомы и музеи от первобытного искусства до Пикассо и Матисса — сначала глаза просто разбежались. Но потом каждый находит что-то любимое».

Чтобы объяснить зрителю внутреннее устройство картин шестидесятников — их крупность, плоскостность и контрастность — Барманкулова находит неожиданную и точную параллель в традиционном быту степняков.

«Для того чтобы вам легче было думать, есть сырмак и есть текемет. Текемет похож на акварель — край расплывается, большая живописность. А в сырмаке — большая графичность. Шестидесятники шли к графичности сырмака. А цвет внутри наполнялся энергией, которая должна была передать радость жизни или энергию какого-то события», — объясняет эксперт.

 

Фильм «Дар коллекционера» — это хроника создания первого в стране масштабного частного музея. Барманкулова подчёркивает важную роль меценатства:

«Нечасто встретишь бизнесмена с эмпатией к искусству, к другим людям. И вот это, как надежда может быть, что и другие увлекутся этим».

Благодаря меценатству работы мастеров выходят из закрытых мастерских к широкой публике, а коллекционер становится мостом между гениями прошлого и обществом.

«Зарубежные художники давно стали общечеловеческими, а наших авторов другие народы ещё только открывают. Но уже прекрасно, если это мастера, образы которых откликаются в нашей душе. Если не откликаются — что ж, это беда зрителя», — философски замечает искусствовед.

Завершая разговор, Баян Барманкулова напоминает, что подлинное творчество — это не статичный холст в раме, а непрерывный процесс самопознания:

«Был великий художник Японии XIX века Хокусай. Он был велик уже в молодости, но на склоне лет говорил: «Я только в 70 лет понял, что такое живопись». Искусство — это настолько бесконечная дорога, что ты идёшь как за горизонтом: приближаешься, а горизонт отодвигается».

По её словам, самые талантливые казахстанские художники всю жизнь засыпали с чувством, что совершили прорыв, а просыпались с мыслью, что нужно начинать всё заново.

Документальная лента «Дар коллекционера» совершает важнейшее дело — она сохраняет эту безграничную историю для нас. Фильм уже вызвал живой отклик у зрителей и профессионального сообщества, став поводом для глубокого осмысления нашего культурного наследия.

Хочется выразить огромную благодарность создателям фильма за то, что они зафиксировали эти уникальные свидетельства эпохи.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Silk Road Today (@silkroad_today)