В Алматы успешно стартовал масштабный выставочный проект «Городской маршрут Sayran». Проект объединил четыре городские локации и работы мастеров из Алматы и других центров Центральной Азии. Затем в течение нескольких недель искусство вошло в привычный маршрут. Впоследствии организаторы предложили жителям взглянуть на знакомые улицы иначе.
Не просто проект, а знакомство с культурой
Слово «Sayran» означает гораздо больше, чем просто название проекта. Прежде всего, в культуре Центральной Азии оно связано с прогулкой и вечерним выходом. Кроме того, это время живого общения людей. Разумеется, прогулка стала главным принципом. Выставка не ограничилась одним пространством. Напротив, маршрут прошел через Galeriya, Tereze, Bowler и Gaka art space.
Проект раскрывает Алматы через широкий региональный контекст. Вдобавок он объединил истории авторов из Бишкека, Караганды, Тараза, Самарканда и Душанбе. Более того, экспозиция представила работы более двух десятков творцов. В частности, они использовали живопись, графику, коллаж и текстиль.
Тематические фокусы и участники проекта
Одной из особенностей стала многогранность тем. Разумеется, работы глубоко раскрывают пульс современной жизни.
Важным направлением экспозиции стали гендерные исследования. Например, ярким примером выступает серия Ажар Өтежан для проекта Photo Vogue «Women by Women». Кроме того, она посвящена поиску женской силы. Эту линию поддержали другие авторы. В частности, объединение Peshkom представило исследование топонимов Бишкека. В свою очередь, Марат и Соната Райымкуловы предложили атмосферный взгляд на город.
Остро прозвучала экологическая повестка. В частности, Арсений Кулаков привлек внимание кинетическими объектами из металлолома. В результате он превратил отходы в символы новой энергии. Тему экологии продолжила Интизор Отаниёзова. Она обратилась к проблеме воздуха в Алматы, её работы заставили задуматься о чистоте атмосферы.
Ландшафт стал участником выставки благодаря визуальным маркерам. У входа организаторы установили большие знаки перехода. Следовательно, они символизируют шаг в творчество. Выставка стерла границы между галереей и улицами. В результате она превратила необычные места в точки притяжения искусства.
Директор Efes Kazakhstan Зейнеп Эркан Альп подвела итог идеологии. Иными словами, она назвала проект приглашением взглянуть на город как на живой организм.
В мастерской художника: диалог с Максимом Швецовым
На проекте мы познакомились с живописцем Максимом Швецовым. Где на стенах галереи висели его пейзажи старой Алматы.
Максим Швецов объясняет выбор тем, что старые кварталы связаны с детством. Они создают уютное пространство, где полно ностальгии по ушедшим временам. Автор признался, что находит небольшие старые районы и переносит их на холст. Важно отметить, что в этих районах прохожие часто останавливаются и задают вопросы, а в новостройках люди проходят мимо.
«Ну, старая Алматы – это во многом и мое детство. И потом это уютное для человека пространство. И там писать, конечно, интереснее. Я обычно выхожу, какие-то нахожу новые такие небольшие районы, и пишу картины. И там, кстати, подходят горожане, задают интересные вопросы, чего, как правило, в новых районах, когда я пишу, такого не бывает».
Помимо Алматы, живописец работал с натурой Астаны. Создавая новые пейзажи, он стремился сопоставить новые высотки со старыми домами. Ведь с этими местами связаны корни его семьи. В итоге проект стал для него не просто обычной выставкой, а возвращением к истокам.
Личный взгляд и путь в искусстве
Хотя на выставке представлены пейзажи, автор пишет разные сюжеты. Участие произошло благодаря инициативе его жены, которая оформила заявку, будучи в командировке.
Художник ответил на вопрос о зарождении призвания. В юности он считал себя гением, однако с годами взгляды изменились. Теперь он уверен, что «художник» — это мировоззрение.
«О, это хороший вопрос. Этот вопрос мне задали за день до выставки. Я пришел посмотреть, как всё, и тут Саша из Бишкека сказала, как я стал художником и что значит быть художником. Вопрос меня поставил так немного в растерянность, но когда я ехал домой, я подумал: в 18 лет, конечно, я считал, что я там суперзнаменитый художник, суперталантливый и прочее. Потом по мере приобретения опыта это становилось меньше. А сейчас…Я считаю, что художник — это прежде всего даже не техника, а мировоззрение».
Кроме того, размышляя о творческом поиске и изменении взглядов со временем, он добавил:
«Я еду в автобусе и думаю, а какое у меня мировоззрение? Но, наверное, ещё в процессе. Наверное, закончится, когда закончится этот процесс, закончится и моя жизнь. Поэтому, может быть, сейчас художник один, а через какое-то время я буду что-то корректировать, что-то дополнять, что-то отрицать, и это будет уже, наверное, другой художник. Я иногда смотрю, перебираю свои старые работы, смотрю: «О, это слабо». А на другую смотрю: «О, а я так сейчас не могу». То есть уходит время, что-то приобретается, а что-то наоборот уходит. Ну так у всех, и у художников также».
Советы начинающим авторам
Размышляя о мастерах, живописец подчеркивает простую мысль. Тем, кто не может жить без творчества, советы не нужны. Главным фактором остается поиск наставника и упорный труд. Более того, мастер уделяет этому особое внимание в своих рассуждениях.
«Если человек работает, пишет, постоянно пишет, и он не писать не может, то ему, может быть, даже и советовать не стоит, он сам знает, что делать. Единственное, встретить хорошего педагога — это, конечно, очень важно. Мне в свое время повезло. А вообще тем, кому неинтересно писать, кто пишет через силу, наверное, не стоит этим вообще заниматься. Ну, это из переписки Репина и Васильева. Репин говорил, что это прежде всего 98% — это работа».
Итоги переосмысления творчества
Sayran стал символом того, как искусство меняет привычное восприятие мегаполиса. Более того, он подарил горожанам уникальную возможность по-новому взглянуть на родные улицы, на рутинную жизнь и окунуться в чувство ностальгии.
Sayran — это состояние прогулки. Иногда, действительно, чтобы увидеть знакомый город по-новому, достаточно просто выйти на улицу
Автор статьи: Бороденко Дарья