В Алматы успешно стартовал масштабный выставочный проект «Городской маршрут Sayran». Проект объединил четыре городские локации и работы мастеров из Алматы и других центров Центральной Азии, рассказывает SteppeNews.kz.
Не просто проект, а знакомство с культурой
Слово «Sayran» означает гораздо больше, чем просто название проекта. Прежде всего, в культуре Центральной Азии оно связано с прогулкой и вечерним выходом. Кроме того, это время живого общения людей.
Выставка не ограничилась одним пространством. Напротив, маршрут прошел через такие места, как Galeriya, Tereze, Bowler и Gaka art space.
Проект раскрывает Алматы через широкий региональный контекст. Он объединил авторов из Бишкека, Караганды, Тараза, Самарканда и Душанбе.
Всего экспозиция представила работы более 20 художников.
Тематические фокусы и участники проекта
Одной из особенностей проекта стала многогранность тем. Работы представленных художников глубоко раскрывают пульс современной жизни.
Важным направлением экспозиции стали гендерные исследования. Ярким примером выступила серия Ажар Өтежан для проекта Photo Vogue «Women by Women». Она посвящена поиску женской силы. Эту линию поддержали и другие авторы. В частности, объединение Peshkom представило исследование топонимов Бишкека. Марат и Соната Райымкуловы предложили свой особый — атмосферный взгляд на город.
Остро прозвучала экологическая повестка. В частности, Арсений Кулаков привлек внимание кинетическими объектами из металлолома. Он превратил отходы в символы новой энергии. Тему экологии продолжила Интизор Отаниёзова. Она обратилась к проблеме воздуха в Алматы, её работы заставили задуматься о чистоте атмосферы.
В мастерской художника: диалог с Максимом Швецовым
На выставке мы познакомились с живописцем Максимом Швецовым, который представил пейзажи старой Алматы.
Максим Швецов рассказывает, что старые кварталы связаны с его детством. Они создают уютное пространство, где полно ностальгии по ушедшим временам. Художник находит небольшие старые районы в городе и переносит их на холст.
«Ну, старая Алматы – это во многом и мое детство. И потом это уютное для человека пространство. И там писать, конечно, интереснее. Я обычно выхожу, какие-то нахожу новые такие небольшие районы, и пишу картины. И там, кстати, подходят горожане, задают интересные вопросы, чего, как правило, в новых районах, когда я пишу, такого не бывает».
Фото: SteppeNews.kz/Бороденко ДарьяХотя на выставке представлены в основном пейзажи, автор пишет в разных стилях. Он очень чутко передает реальность, ностальгию, историю. Для него изобразительное искусство — это больше, чем просто ремесло. Оно отражает взгляды на внутренний мир художника. Более того, искусство стало частью его бытия, частью его мироощущения, того, каким образом он понимает и осмысливает внешний мир, в частности, свой любимый город Алматы.
«О, это хороший вопрос. Этот вопрос мне задали за день до выставки. Я пришел посмотреть, как всё, и тут Саша из Бишкека сказала, как я стал художником и что значит быть художником. Вопрос меня поставил так немного в растерянность, но когда я ехал домой, я подумал: в 18 лет, конечно, я считал, что я там суперзнаменитый художник, суперталантливый и прочее. Потом по мере приобретения опыта это становилось меньше. А сейчас…Я считаю, что художник — это прежде всего даже не техника, а мировоззрение».
«Я еду в автобусе и думаю, а какое у меня мировоззрение? Но, наверное, ещё в процессе. Наверное, закончится, когда закончится этот процесс, закончится и моя жизнь. Поэтому, может быть, сейчас художник один, а через какое-то время я буду что-то корректировать, что-то дополнять, что-то отрицать, и это будет уже, наверное, другой художник. Я иногда смотрю, перебираю свои старые работы, смотрю: «О, это слабо». А на другую смотрю: «О, а я так сейчас не могу». То есть уходит время, что-то приобретается, а что-то наоборот уходит. Ну так у всех, и у художников также».
Советы начинающим авторам
Размышляя о мастерах, живописец подчеркивает простую мысль: тем, кто не может жить без творчества, советы не нужны. Главным фактором остается поиск наставника и упорный труд.
«Если человек работает, пишет, постоянно пишет, и он не писать не может, то ему, может быть, даже и советовать не стоит, он сам знает, что делать. Единственное, встретить хорошего педагога — это, конечно, очень важно. Мне в свое время повезло. А вообще тем, кому неинтересно писать, кто пишет через силу, наверное, не стоит этим вообще заниматься. Ну, это из переписки Репина и Васильева. Репин говорил, что это прежде всего 98% — это работа».
Итоги переосмысления творчества
Sayran стал символом того, как искусство меняет привычное восприятие мегаполиса. Более того, он подарил горожанам уникальную возможность по-новому взглянуть на родные улицы, на рутинную жизнь и окунуться в чувство ностальгии.
Sayran — это состояние прогулки. Иногда, действительно, чтобы увидеть знакомый город по-новому, достаточно просто выйти на улицу
Автор статьи: Бороденко Дарья
Следующий материал: Праздник Урожая в Arba Wine: традиции виноделия и музыка под открытым небом