Санкт-Петербург зимой — это особая магия. Замерзшая Нева, припорошенные снегом шпили, ранние сумерки, озаренные тысячами огней. В это время нет летних очередей, и величие имперской столицы открывается без спешки и суеты.
Кажется, будто призраки прошлого — императоры, поэты, архитекторы — незримо присутствуют на пустынных набережных и в тихих залах музеев. Корреспондент SteppeNews.kz рассказывает о незабываемом путешествии по зимнему Петербургу.
1. Эрмитаж: не просто музей, а живая вселенная
Государственный Эрмитаж — это не только крупнейшее в России собрание мирового искусства, но и грандиозный памятник русской истории с легендами на каждом шагу.
Тайны рождения коллекции
История музея началась в 1764 году с… долга. Прусский купец Иоганн Гоцковский не смог поставить в Россию партию зерна и в счет неустойки отправил Екатерине II коллекцию из 317 картин европейских мастеров.
Так было положено начало частному императорскому собранию, названному «Эрмитаж» (с фр. — «место уединения»). Изначально попасть сюда могли лишь избранные, а Пушкину, например, понадобился особый пропуск, который ему выхлопотал Жуковский.
Шедевры, мимо которых нельзя пройти:
Леонардо да Винчи (1452-1519)
В Эрмитаже хранятся две бесспорные работы мастера, что является огромной редкостью, так как в мире насчитывается всего около 15-20 его живописных полотен.
-
«Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа») (1478-1480).
Это одна из самых ранних работ молодого Леонардо, созданная во флорентийский период. Картина получила название по фамилии последних владельцев — семьи Бенуа, у которой её приобрёл для императорской коллекции в 1914 году. На картине изображена юная Мария, играющая с младенцем Христом, который тянется к цветку крестоцвета (символу будущего распятия).
-
«Мадонна Литта» (1490-1491).
Картина была написана в Милане и долгое время хранилась в семье герцогов Литта, от которых и получила своё имя. В 1865 году Эрмитаж приобрёл её у герцога Антонио Литта. Это произведение зрелого периода. Композиция отличается удивительной гармонией и лаконичностью. Взгляд Марии, кормящей младенца, полон глубокой нежности и печали, словно предвидящей его судьбу. Особое внимание привлекает идеально выписанное лицо Мадонны и символический пейзаж за окном, с двумя арками, отсылающими к двойственной природе Христа — человеческой и божественной.
Рафаэль Санти (1483-1520)
Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией работ Рафаэля, отражающей разные периоды его творчества.
-
«Мадонна с младенцем» («Мадонна Конестабиле») (ок. 1504).
Небольшая картина была создана совсем юным Рафаэлем, ещё в Урбино, до переезда во Флоренцию. Она принадлежала графской семье Конестабиле делла Стаффа в Перудже. В 1871 году император Александр II приобрёл её для своей супруги Марии Александровны.
Это редкий пример картины-тондо (круглой формы), которую Рафаэль писал на тонкой деревянной основе. Нежность образов, чистота линий и прозрачный пейзаж с озером и холмами делают её эталоном гармонии и лиризма раннего Возрождения. В руках у младенца Христа — книга, а Мадонна словно только что отвлеклась от чтения, что придаёт сцене особую камерность.
-
«Святое семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом») (1506).
Картина относится к флорентийскому периоду, когда Рафаэль активно изучал творчество Леонардо и Микеланджело. Она попала в Эрмитаж в 1830-х годах из собрания банкира и коллекционера Франсуа-Луи де Буассьера.
В этой работе уже видна мощь и монументальность, характерная для зрелого стиля Рафаэля. Фигуры Марии, Иосифа и младенца Христа образуют крепкую, пирамидальную композицию. Взгляды и жесты персонажей создают глубокое внутреннее единство, а цветовая гамма, построенная на сочетании синего, красного и золотистого, полна торжественного величия. Интересная деталь — Иосиф изображён молодым и безбородым, что было нетипично для иконографии того времени.
Караваджо (Микеланджело Меризи) (1571-1610)
Основатель реалистического направления в европейской живописи XVII века. Его работы, с их драматическим контрастом света и тени (кьяроскуро), оказали огромное влияние на всё последующее искусство.
«Лютнист» (ок. 1595-1596). Это одна из первых зрелых работ молодого Караваджо, созданная в Риме для его покровителя кардинала Франческо дель Монте. Картина знаменует революционный переход от идеализированных образов маньеризма к суровому, осязаемому реализму. Это не аллегорическая фигура Музыки, а живой юноша, застигнутый в момент творчества.
Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Гений Высокого Возрождения, представленный в Эрмитаже уникальным для его наследия произведением.
«Скорчившийся мальчик» (ок. 1530-1534). Это единственная скульптура Микеланджело в России и одно из немногих его произведений за пределами Италии. Она была создана во время работы над капеллой Медичи во Флоренции. По одной из версий, она предназначалась для нереализованного проекта — гробницы папы Юлия II.
Скульптура неокончена (non-finito), что позволяет увидеть сам процесс работы мастера. В грубых сколах мрамора чувствуется невероятная энергия, с которой резец «освобождал» фигуру из каменной глыбы. Напряжённая, скорбная поза мальчика, его втянутая в плечи голова полны трагического пафоса и экспрессии, характерных для позднего периода творчества Микеланджело.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
Эрмитаж обладает одной из лучших в мире коллекций Рембрандта, насчитывающей около двух десятков картин, которые охватывают все периоды его творчества.
«Даная» (1636). Картина была написана Рембрандтом для своего дома в Амстердаме. Она имеет драматическую историю XX века: в 1985 году была облита кислотой и порезана ножом вандалом. Героическая реставрация длилась 12 лет и стала образцом мирового опыта в спасении произведений искусства. Сегодня картина защищена бронированным стеклом.
В отличие от классических изображений Данаи, Рембрандт написал не холодную античную богиню, а живую, чувственную голландскую женщину, полную ожидания любви. Луч золотого света, предвещающий появление Зевса, льётся на её тело, которое излучает тепло и жизнь.
Диего Веласкес (1599-1660)
Величайший живописец испанского Золотого века, мастер придворного портрета и бытового жанра.
«Завтрак» (ок. 1617-1618). Картина относится к раннему, севильскому периоду творчества Веласкеса, когда он работал в жанре «бодегонес» (от исп. bodegón — харчевня). Эти картины, изображающие сцены из народной жизни, позволили молодому художнику экспериментировать с натурой, фактурами и сложной композицией.
На картине запечатлены трое мужчин за скромной трапезой. Композиция тщательно выстроена: лица и жесты персонажей, простые глиняные кувшины, лимон на столе образуют сложный диалог. Художник с виртуозным мастерством передаёт материальность каждого предмета: металлический блеск доспехов, грубую шерсть одежды, прозрачность стекла и сочность лимона. Взгляд старого солдата, обращённый прямо на зрителя, приглашает нас в эту сцену, наполненную мудрым спокойствием и достоинством.
Архитектурные диковины и легендарные «сотрудники»
-
Атланты Нового Эрмитажа: Десять пятиметровых гранитных гигантов работы скульптора Теребенева с 1848 года держат портик здания на своих плечах. Прикоснуться к их большому пальцу ноги — старинная петербургская примета на удачу.
-
Колыванская ваза: Самая большая ваза в мире из цельного монолита зелено-волнистой яшмы. Ее высота — 2,57 метра, а вес — 19 тонн.
-
Эрмитажные коты — «охранники картинных галерей»: Эта живая традиция берет начало с указа императрицы Елизаветы Петровны от 1745 года, велевшей доставить из Казани «кладеных котов» для ловли мышей.
Сегодня около 50-60 пушистых стражей, у каждого с паспортом и ветеринарной карточкой, несут службу в подвалах, защищая шедевры от грызунов. Есть легенда, что первого кота по имени Василий привез еще Петр I.
2. Памятники: бронзовая летопись империи
В Петербурге более 5000 памятников. От самого высокого — Александровской колонны (47,5 м), до самого маленького — «Чижика-Пыжика» (11 см). Но некоторые из них — настоящие символы города.
Петр I: два лика основателя
-
«Медный всадник» (Сенатская площадь): Несмотря на название, памятник отлит из бронзы. Его пьедестал — «Гром-камень» — весит около 1500 тонн и был доставлен по воде с побережья Финского залива. Конь топчет змею — символ врагов и трудностей, а жест руки царя указывает на Неву, Академию наук и Петропавловскую крепость — три столпа его реформ: торговлю, науку и оборону.
-
«Царь-плотник» (Адмиралтейская набережная): Памятник с драматичной судьбой. Установленный в 1910 году и уничтоженный после революции, он был возвращен городу в 1996 году как дар от правительства Нидерландов в честь 300-летия российского флота. Он изображает молодого Петра, обучающегося корабельному делу в голландском Заандаме.
Николай I: инженерный триумф на Исаакиевской площади
Памятник (1859 г.) — выдающееся достижение мировой инженерной мысли. Конная статуя имеет лишь две точки опоры (задние ноги коня), что было невероятно сложно для литья того времени. Пьедестал украшен аллегорическими женскими фигурами и барельефами, изображающими ключевые события его 30-летнего правления.
Александровская колонна: столп, стоящий на чести
Главный монумент Дворцовой площади, посвященный победе над Наполеоном. Колонна высотой 47,5 метров вырублена из цельного гранита и не имеет креплений к фундаменту, держась исключительно под тяжестью собственного веса (600 тонн). На вершине — ангел с крестом, лицо которому, как говорят, придано сходство с императором Александром I.
3. Соборы: исполины веры и инженерной мысли
Исаакиевский собор: строительство длиною в жизнь
Четвертый по величине купольный собор в мире. Его строительство под руководством архитектора Огюста Монферрана длилось 40 лет (1818–1858).
-
Колоннада: Чтобы поднять 48 гранитных колонн весом по 114 тонн каждая, была построена уникальная система из лесов, канатов и 16 кабестанов. Установка одной колонны занимала около 45 минут.
-
Золотой купол: На позолоту главного купола ушло около 100 килограммов червонного золота. Интересно, что скульптуры ангелов вокруг него служат еще и громоотводами.
Казанский собор: воинская святыня
Действующий кафедральный собор, построенный в 1801–1811 годах архитектором Андреем Воронихиным для чудотворной Казанской иконы Божией Матери.
После Отечественной войны 1812 года превратился в первый в России музей воинской славы: здесь хранились трофейные знамена, ключи от взятых городов и жезл наполеоновского маршала Даву.
4. Российский этнографический музей: голоса народов мира
Это один из крупнейших этнографических музеев мира, хранящий культуру более 150 народов Евразии.
Экспозиция, посвященная народам Центральной Азии, — настоящая сокровищница:
-
Казахская коллекция: Здесь хранится подлинное свадебное платье, привезенное Чингисом Валихановым, отцом известного ученого-просветителя Шокана Валиханова, на Московскую этнографическую выставку 1867 года. Это уникальный образец казахского прикладного искусства середины XIX века.
-
Наследие народов мира: Музей обладает богатейшим собранием сюзане — вышитых настенных ковров, а также традиционных ювелирных украшений, которые служили не только красоте, но и оберегом, и показателем социального статуса женщины. А также многими другими экспонатами из жизни народов мира.
5. Зимняя прогулка по Петербургу: советы бывалых
Февраль в Петербурге — время для неторопливого погружения.
-
В музеях — тишина. Длинные вечера идеальны для Эрмитажа, Русского музея или дворцовых резиденций.
-
Гуляйте по набережным. Замерзшая Нева открывает непривычные ракурсы. Пройдите по льду от стрелки Васильевского острова к Петропавловской крепости (только убедившись в безопасности!).
-
Поднимитесь на колоннаду Исаакиевского собора. Вид на заснеженный город в зимних сумерках, когда зажигаются огни, — зрелище незабываемое.
-
Попробуйте зимний глинтвейн на одной из площадей. А после — отправляйтесь в знаменитое кафе «Сайгон» на Невском или в уютную кофейню в арт-пространстве «Новая Голландия».
Санкт-Петербург зимой открывает свою душу не каждому, а только тому, кто готов замерзнуть щеками, натереть сапоги до блеска, чтобы затем отогреться чаем в старинном особняке и почувствовать, как сквозь века до него доходит неспешный шаг истории. Это город, который в феврале говорит с тобой начистоту.
