На алматинском Арбате прошла традиционная ярмарка мастеров из Казахстана, Узбекистана и Кыргызстана. За уникальными украшениями, коврами и керамикой скрываются не просто ремесленные технологии, а семейные династии, сохранение древних традиций и сотни часов кропотливого ручного труда.
Каждое изделие — неповторимое искусство
24–25 октября 2026 года на алматинском Арбате (на проспекте Жибек Жолы между улицами Желтоксан и Чайковского) прошла ярмарка ремесленников и художников. В течение двух дней, с 10:00 до 18:00, посетители знакомились с изделиями ручной работы, которые привезли мастера из Казахстана, Узбекистана и Кыргызстана.
Мастера представили на ярмарке украшения из камней, керамическую посуду, ковры с традиционными орнаментами и декоративные предметы из дерева. Для тех, кто хотел попробовать себя в творчестве, организаторы провели платные мастер-классы в специальном шатре.
Подобные мероприятия проходят в Алматы регулярно. Алматинская палата ремёсел организует ярмарки примерно десять раз в год, преимущественно по выходным. Обычно сезон длится с марта по ноябрь, поэтому жители и гости города могут знакомиться с работами ремесленников и на других площадках.
Ярмарка — это не просто точка продаж необычных вещей. Здесь люди общаются с мастерами, узнают об особенностях их труда и историях, которые кроются за каждым изделием. Ведь за любой вещью стоят конкретный человек, его опыт и часы, потраченные на создание.
Связь поколений и живое наследие
Ювелир и мастер по обработке камня Эльнур пришёл к работе с минералами благодаря своей семье. Его дедушка получил образование геммолога, а сам Эльнур позже освоил профессию ювелира. Со временем семейное увлечение превратилось в полноценное дело: мастер обрабатывает и продаёт камни. Сегодня Эльнур уже около 12 лет работает преимущественно с минералами, которые добывают в Казахстане.
Время создания изделия зависит от твёрдости камня, его формы и сложности задумки. На один заказ мастер тратит несколько часов, а другой требует гораздо больше времени и сил. Идеи иногда рождаются сами собой, а иногда их подсказывают работы других ремесленников.
Эльнур отмечает, что в сфере ручного труда пока нет единого рынка с чёткими правилами ценообразования. Поэтому мастера самостоятельно определяют стоимость своих изделий.
Для Сухроба Юсупова ремесло — это тоже семейная история. Он начал помогать отцу ещё в детстве и постепенно освоил гончарное дело и создание керамики. Сегодня он продолжает традиции старшего поколения, но при этом приносит в работу собственный стиль.
«Мы не отходим от традиций, продолжаем то, что нам досталось, добавляя что-то своё», — объясняет мастер.
Изготовление керамики требует от мастера терпения и строгого соблюдения технологии. Процесс включает формовку, сушку, нанесение ангоба, обжиг и глазурование. Каждый этап требует времени, а итоговый результат зависит даже от погоды. Иногда мастер берётся за большие партии — например, одновременно формует 100–150 подносов.
Сухроб складывает стоимость изделия из затрат на материалы, собственного труда и сложности декоративной техники. Чем кропотливее узор, тем выше цена. При этом сам мастер особенно ценит связь с отцом и его творческим наследием. Сухроб признаётся, что мечтает достичь такого же уровня мастерства.
«Каждая работа для меня святая, каждая работа как первая», — говорит он.
В каждое изделие мастер вкладывает часть своей жизни, души и времени, которое уже невозможно вернуть.
История, сплетённая в узорах
Ещё один участник ярмарки, Ботыр Чариев, создаёт ковры ручной работы уже более шести лет. В ремесло он пришёл благодаря семье, а профессиональным навыкам его обучил наставник Фахрут Ака.
В работе мастер использует овечью шерсть: сам делает из неё нити, а затем окрашивает их. На создание одного квадратного метра ковра у него уходит примерно неделя, а весь процесс — от обработки шерсти до готового изделия — занимает около десяти дней.
Ботыр черпает вдохновение из книг, работ наставников и старинных ковров Средней Азии. Мастер также изучает скандинавские и европейские орнаменты. Особое место в его творчестве занимают узоры со сотнелетней историей. Иногда мастеру приходится по частям собирать сохранившиеся фрагменты, чтобы восстановить первоначальный вид рисунка.
По словам мастера, он формирует цену ковра с учётом его размера, качества сырья, сложности узора и объёма затраченного труда. При этом его ручным изделиям приходится конкурировать с фабричным машинным производством. Ещё одна сложность заключается в продаже больших ковров: туристам трудно перевозить их из-за веса и ограничений на багаж.
Несмотря на эти препятствия, Ботыр продолжает делать ковры, потому что хочет сохранить традиции предков. Ему особенно приятно, когда покупатели возвращаются к нему за новыми изделиями.
Союз мастерства и семейного уюта
Семейный подход к творчеству наглядно показывает Зада Толияти, которая около 25 лет создаёт декоративные изделия, картины, украшения и предметы из рога и дерева.
В их семье супруги чётко распределили обязанности. Муж Зады придумывает дизайн, подбирает материалы и режет по рогу. Сама Зада собирает, обрабатывает, красит и украшает изделия — в том числе с помощью камней.
Создание таких вещей требует времени и внимания к деталям. Например, на обработку рога мастер тратит три-четыре дня, а на картину у неё уходит от двух дней до недели. Цену супруги складывают из стоимости материалов и сложности работы.
Зада отмечает, что не все покупатели сразу понимают, почему авторские изделия стоят дороже обычных магазинных товаров. Однако ценители искусства, которые понимают, сколько усилий мастера вложили в вещь, с большим интересом приобретают её работы. Искренние положительные отзывы дают мастеру вдохновение и помогают сохранять любовь к делу.
В чём кроется настоящая ценность ручной работы
Каждый посетитель ярмарки находил свои причины обратить внимание на изделия мастеров. Например, Светлана ищет в покупках прежде всего уникальность — ей интересны вещи, которые кардинально отличаются от массового товара.
Альбина случайно заметила ярмарку во время прогулки по Арбату. Главными достоинствами ручной работы она считает индивидуальность изделий и высокое качество исполнения. По её мнению, вещи стоят своих денег, так как мастера вкладывают в них много времени и труда. Особенно Альбину привлекают изделия из натуральных камней, дерева и природных волокон.
«Я думаю, нельзя сравнивать ручную работу и обычные товары из магазина. Это небо и земля», — считает Альбина.
Её мнение отражает главный смысл ремесленных изделий: они выделяются не только внешним видом, но и самой историей создания. Покупатель приобретает не просто предмет, а результат живого человеческого труда.
Человеческий след в мире массового производства
Ярмарка ремесленников показывает, как ручной труд объединяет традиции, семейные истории и личное творчество. Одни мастера продолжают дело родителей и наставников, другие создают свои авторские вещи, опираясь на опыт предыдущих поколений.
За каждым предметом стоят часы кропотливой работы, поиск идей и внимание к мелочам. Именно поэтому ценность ручного изделия невозможно измерить только стоимостью материалов. Для мастера это часть его жизни, а для покупателя — возможность приобрести нечто действительно особенное.
В мире массового производства такие ярмарки напоминают нам: за вещами стоят не только сухие технологии и ценники, но и человеческий труд, мастерство и уникальная история, которую нельзя повторить.
Автор статьи: Юсупова Севиль, студентка 1 курса, ОП «Журналистика», КазУМОиМЯ имени Абылай хана.
Следующий материал: Из Астаны запустили прямые авиарейсы в Инин