Когда на сцене оживает неживое, граница между вымыслом и реальностью мгновенно стирается, а взрослые зрители снова начинают верить в искреннее волшебство. В эти дни Алматы превратился в главную площадку мировой кукольной культуры, где универсальный язык искусства не требует перевода. О том, как маленькие куклы поднимают глобальные общечеловеческие темы и выводят казахстанский театр на новую международную орбиту, рассказывает SteppeNews.kz.
Куклы, покоряющие мир: в Алматы стартовал масштабный театральный праздник
21 октября в Алматы состоялась пресс-конференция и официальная церемония открытия IV Международного фестиваля театров кукол. Как подчеркивают организаторы, масштаб события в текущем году действительно впечатляет: культурный форум объединил творческие коллективы из 11 стран – Казахстана, Турции, России, Италии, Франции, Ирана, Молдовы, Азербайджана, Грузии, Узбекистана и Кыргызстана.
Программа первого же дня задала высокую профессиональную планку. Зрителям были представлены спектакли «Маршмэллоу» иранского театра Deemak из Тегерана и яркое «Шоу мировых звезд» от театра Карагёз Кемаля Фатиха Полата из Стамбула. Кроме того, Кыргызский государственный театр кукол имени М. Жангазиева представит постановку «Пегий пес, бегущий краем моря». Всего за дни фестиваля экспертам и публике предстоит увидеть 14 самых креативных спектаклей.
«Мы смотрим на гармонию»: о критериях оценки и языке кукольного искусства
Оценивать работы участников доверили международной команде профессионалов, среди которых – известный театровед и педагог из России Айсылу Сагитова. По ее наблюдениям, фестиваль давно завоевал высокое признание далеко за пределами Казахстана.
«Я не отбирала спектакли для программы, а выступаю в качестве эксперта, который оценивает уже сформированную афишу. Я приехала из России, поэтому многие коллективы мне знакомы заочно, с кем-то я встречалась на других фестивалях, а кого-то увижу впервые. Для меня большая радость присутствовать здесь, ведь этот фестиваль широко известен не только в Казахстане, но и в России. О нем знают, и сюда действительно стремятся попасть», – отметила член международного жюри Айсылу Сагитова.
Между режиссурой и эмоцией: как жюри определяет сильнейшие постановки фестиваля
Комментируя детальные критерии отбора победителей, спикер пояснила, что профессиональное жюри смотрит на постановку как на единый гармоничный организм.
«Мы оцениваем спектакли в первую очередь по качеству режиссуры, то есть по тому, насколько гармонично работают все элементы: сценография, свет, музыкальное оформление, пластика, куклы и актерское мастерство. Всё это в комплексе формирует режиссерскую концепцию и раскрывает главную идею постановки. Конечно же, мы внимательно следим за всем, что происходит на сцене», – подчеркнула Айсылу.
Акцентируя внимание на тонкой грани между просто хорошей постановкой и настоящим шедевром, а также отвечая на вопрос о том, какие именно эстетические качества отличают по-настоящему сильную работу, эксперт добавила:
«Главный критерий – это гармония на сцене. Когда всё выстроено органично, зрителя ничто не отвлекает, и он полностью погружается в театральное действие. Это работает прежде всего на эмоциональном уровне, а затем уже включаются профессиональные и эстетические критерии: филигранная техника движения, деликатность и кропотливость исполнения. Именно на это я обращаю внимание в первую очередь», – пояснила член международного жюри.
Вместе с тем, анализируя актуальные тенденции, театровед обратила внимание на то, как современный театр кукол работает с традициями. По ее словам, национальное достояние требует постоянного живого движения.
«В современном театре кукол четко прослеживается тенденция к интеграции национальных традиций в мировой контекст. Удивительно, что именно кукла сегодня становится выразителем глобальных, общемировых проблем. Это звучит невероятно пронзительно, трогательно и образно, попадая прямо в сердце», – рассказала спикер.
Затрагивая важнейший для современного кукольного искусства вопрос взаимосвязи истории и современности, спикер особо акцентировала внимание на том, что традиционное наследие не терпит статики — его сохранение физически невозможно без постоянного внутреннего движения и развития:
«Национальные традиции необходимо не просто сохранять, а развивать. Без постоянного движения они превращаются в музейный экспонат или этнографию. Театр – это живой организм, которому необходимо чувствовать современный ритм, поднимать актуальные темы и осмысливать историю с позиции сегодняшнего дня. Традиции требуют такого же ухода, как цветок, который нужно регулярно поливать и пересаживать. Только так театр может жить», – заключила театровед.
14 лучших из 78: директор театра о росте популярности и поддержке города
Между тем о том, как развивался проект и почему оргкомитету пришлось сделать строгий отбор, рассказал директор Государственного театра кукол Алматы Амангелді Алмат Амангелдіұлы.
«Фестиваль приурочен ко Дню Республики и проводится уже в четвёртый раз. С каждым годом наш проект набирает популярность: если в первый год к нам приехали гости из шести стран, то в этом году участвуют уже 11 государств. В оргкомитет поступило 78 заявок, и, поскольку площадка нашего театра не может вместить всех желающих, эксперты отобрали 14 самых креативных и сильных спектаклей», – поделился Алмат Амангелдіұлы.
Закулисная сторона фестиваля такого уровня всегда требует филигранной точности и слаженности всех служб. Однако, отвечая на вопрос о возможных организационных сложностях, директор заверил, что оргкомитет сработал без сбоев благодаря накопившемуся колоссальному опыту:
«Организационный процесс прошёл гладко: за четыре года мы накопили солидный опыт, сформировали слаженную команду оргкомитета и привлекли ведущих театральных критиков», – рассказал Алмат Амангелдіұлы.
Говоря же о роли подобных площадок для международного имиджа страны и театральной сферы, спикер выделил ключевое значение институциональной поддержки:
«Фестиваль стал отличной международной площадкой для оживления культурных связей со всем миром. С 2023 года, когда я вступил в должность директора и мы запустили этот проект, проведение фестиваля стало ежегодной традицией, которую стабильно поддерживает акимат города Алматы и городское Управление культуры», – отметил Алмат Амангелдіұлы.
«У куклы нет границ»: эксклюзивное интервью с Айсылу Сагитовой о философии сцены и миссии кукольника
В личном разговоре Айсылу Сагитова, работающая в театральной сфере более 20 лет и преподающая в Уфимском государственном институте искусств имени Загира Исмагилова, подробно рассказала о своем пути в профессии и её внутренней философии.
«Я в театральной сфере уже два десятилетия – работала и как практик, и как теоретик. В институте искусств преподаю историю российского, зарубежного и кукольного театров для будущих актеров, режиссеров и театроведов. Для меня театр – это не просто профессия или работа, а призвание, миссия и главное хобби жизни. В этой сфере нужно оставаться настоящим фанатиком своего дела», – откровенно призналась Айсылу Сагитова.
Эксперт добавила, что сохранение детского взгляда на мир – обязательное условие для работы на сцене:
«Сохранить то первое, искреннее чувство влюбленности в театр непросто, ведь в жизни бывают и разочарования. Однако без умения смотреть на мир глазами ребенка работать в театре попросту невозможно», – подчеркнул спикер.
Секрет ожившей материи: как кукольное искусство добирается до самого сердца
Ломая устоявшиеся стереотипы о том, что спектакли с куклами предназначены исключительно для младшего школьного возраста, театровед подробно остановилась на том, как современное кукольное искусство уверенно преодолело эти возрастные рамки и превратилось в глубокое, концептуальное пространство для взрослого зрителя:
«Театр кукол давно перерос рамки чисто детского развлечения. Ещё Сергей Образцов в XX веке доказывал, что кукла – это не просто игрушка. Она обладает мощной образной системой, которая пробуждает воображение и заставляет фантазировать не только детей, но и взрослых. Творческий подход и умение мечтать необходимы каждому человеку», – отметила член жюри.
Обращая внимание на то, как неживой предмет в руках профессионала обретает непревзойдённую пластику и гибкость, позволяющие режиссёрам поднимать самые острые, масштабные и чувствительные темы современности, спикер раскрыла всё богатство выразительных средств куклы и подчеркнула её абсолютную смысловую универсальность:
«Мне кажется, у театра кукол сегодня даже больше возможностей для высказывания на важнейшие темы человечества – будь то социальные проблемы, экология, семейные ценности или вопросы мировой истории. Возможности куклы поистине безграничны».
Говоря о том, как отдельные постановки способны навсегда изменить профессиональное мироощущение и оставить неизгладимый след в душе, театровед вспомнила пронзительный пример из мировой классики, который как нельзя лучше иллюстрирует безусловную глубину и силу этого искусства:
«Меня до сих пор не перестает удивлять кукольный театр. Вспомнить хотя бы знаменитый спектакль Филиппа Жанти «Пьеро»: когда кукла на сцене видит своего мастера, разговор со зрителем выходит на совершенно иной философский уровень. Нам показывают кукловода, но выбор – жить под чужим управлением или выбрать свой путь – остаётся за нами. Это потрясающая постановка, которая во многом определила моё мироощущение», – поделилась Айсылу Сагитова.
Как изменилось купольное театральное искусство: взгляд эксперта
Обсуждая трансформацию форм и технологический прогресс, эксперт напомнила, что суть театрального чуда кроется в тонком акте оживления:
«Сегодня театр активно привлекает мультимедийные технологии и даже искусственный интеллект. Однако, по моему опыту, ничто не сравнится с моментом рукотворного волшебства, когда неживой предмет вдруг оживает в руках мастера. В век технического прогресса кукла остаётся тем редким инструментом, который способен дотронуться до самого сердца», – убеждена Айсылу.
Именно за этим тонким эмоциональным откликом зрители и профессионалы ежегодно приезжают в Алматы. По словам эксперта, подобные международные площадки не просто объединяют театры из разных уголков мира, но и дают колоссальный импульс для перезагрузки, профессионального роста и поиска новых творческих форм.
В завершение эксклюзивного интервью спикер адресовала самые тёплые напутствия участникам масштабного форума, подчеркнув, что фестивальная сцена – это прежде всего место взаимного обогащения и поиска новых творческих смыслов, а также выразила искреннее восхищение темпами развития культурных инициатив в Казахстане:
«Я желаю участникам неиссякаемого вдохновения, сохранения детской радости восприятия мира и постоянного развития. Фестиваль – это пространство поиска и обмена опытом, откуда коллективы возвращаются домой окрыленными. Меня восхищает насыщенная культурная жизнь Казахстана: за два месяца я уже в третий раз работаю на казахстанских фестивалях, а параллельно праздники театра проходят в Кызылорде, Павлодаре, Атырау и Караганде. Желаю Казахстану процветания, а его театральному искусству – признания на мировой арене».
Фестиваль, открывающий сердца
Таким образом, IV Международный фестиваль театров кукол в Алматы в очередной раз доказал: искусство кукольников не знает языковых барьеров и государственных границ. Здесь деревянные и тканевые персонажи поднимают темы огромной духовной силы, объединяя культуры 11 стран и даря зрителям редкую возможность заново поверить в настоящее рукотворное чудо. Праздник искусства продолжается, а значит, впереди у жителей и гостей мегаполиса еще немало вдохновляющих открытий.
Автор статьи: Бороденко Дарья
Следующий материал: Музыка, объединившая поколения: в Алматы открыли поющий памятник группе «Дос-Мукасан»